Творчество Михаила Терещенко посвящено поиску вечного в обыденном. В центре его внимания не просто предметы или интерьеры, а само состояние среды, её атмосфера и свет. Художник размышляет о том, что свет — это не вспомогательный инструмент для передачи объёма, а полноценный герой композиции, живущий своей собственной жизнью. Следуя философии Мартина Хайдеггера, автор рассматривает каждую вещь как самостоятельную часть мироздания, существующую не ради человека, а как элемент бытия. Именно поэтому в работах почти нет людей: они здесь лишь случайные гости, тогда как свет остаётся вечным.

В работах художника-графика свет не просто ложится на предметы — он проникает сквозь них, огибает, дробится, движется. Он появляется внезапно, скользит по стенам, оставляет причудливые тени и исчезает, оставляя после себя тишину. Художник наблюдает и запечатлевает мгновения, когда свет раскрывается в полную силу. Каждая композиция — это попытка остановить неуловимое и передать зрителю ощущение чуда, когда солнечный луч падает на старый подоконник или ажурную спинку стула. В статичных композициях слышно движение света.

Выставка «Один летний день» приглашает в мир ностальгии и уединения. Её концепция строится вокруг воспоминаний о старой даче — маленьком островке, где время остановилось, где можно спрятаться от городской суеты и почувствовать себя собой. Скрип половиц, запах дерева, солнечные зайчики, бродящие по комнатам. Название отсылает к тому самому дню, который хочется продлить, запомнить, остановить, — дню, наполненному светом, теплом и тишиной. Художник передаёт мимолётность светового потока, позволяя зрителю остановить мгновение и погрузиться в реальность ажурных теней и бликов.

В экспозиции — несколько десятков графических работ. Важнейшее место занимает серия «Старая дача», созданная в период обучения. В этих станковых произведениях ажурные элементы интерьера вступают в диалог со светом, рождая замысловатые, почти иллюзорные мотивы. Стулья, оконные рамы, кружева, старые книги становятся соавторами света: они принимают его, отражают, преломляют. Художник играет ритмами: свет перетекает с одного листа на другой, словно живой поток. В одном листе он мягкий и рассеянный, в другом — резкий и контрастный. Где-то занимает почти всю плоскость, где-то остаётся тонкой полоской на краю. Чередование тёмного и светлого фиксирует мгновение, создавая ощущение зыбкости.

Каждая работа — отдельная история. В одной луч падает на старый стул, превращая его в живой образ. В другой — просачивается сквозь листву, дробится на сотни пятен, заполняя комнату движением. В третьей — почти незаметен, лишь тонкая полоса на стене напоминает о том, что он здесь был. Но в каждой — то самое состояние: лёгкое, щемящее, неповторимое. Чувство, когда летний день вот-вот закончится, и хочется вобрать в себя каждую минуту, сохранить каждую деталь. Вместе эти работы соединяются в объёмный рассказ о детстве, о старом доме, о том, как свет учит нас замечать время.

Об авторе:

Михаил Терещенко родился в Москве в 1999 году. Художник в четвёртом поколении. Мама — график. Дедушка — скульптор, профессор Суриковского института и РАЖВиЗ. Бабушка — живописец и керамист, профессор РАЖВиЗ. Прадед также был художником. Искусство стало средой обитания и образом жизни с детства. Выбор профессии — естественный ход вещей.

Окончил МАХЛ РАХ с золотой медалью. Затем — МГАХИ им. Сурикова, мастерскую станковой графики под руководством А.И. Теслика, красный диплом и ещё одна золотая медаль РАХ. В 2025-м — ассистентура-стажировка в РАЖВиЗ Ильи Глазунова под руководством И.И. Глазунова, где создал серию графических работ «Интерьеры Академии конца XX — начала XXI века». Стажировался в творческих мастерских РАХ у А.А. Трошина, Д.Н. Санджиева, А.А. Любавина. В 2026-м окончил мастерские графики РАХ.

С 2017 года — стипендиат Гранта Президента РФ. С 2023-го — член Московского союза художников, секция станковой графики. Участник множества выставок: фестиваль «Время вперёд» (неоднократный финалист, Новая Третьяковка), молодёжные выставки МСХ и МОСХ, проекты в ВОХМ им. Крамского, музее Николая Островского. Работает в офорте, шелкографии, уникальной графике, акварели.

С 2025 года преподаёт на кафедре архитектуры РАЖВиЗ Ильи Глазунова. Передаёт студентам не только мастерство, но и то особое отношение к пространству и свету, которым пронизаны его работы.

«Один летний день» — личное высказывание о памяти, доме, быстротечности счастья. Графика с академической точностью и искренней теплотой.